QUESTION：部分中国传统、文化在中国消失，而被日本传承的原因是什么？

我的回答是：

任何传统、文化、旧事物采取不融入当代生活的姿态，都必然走向边缘化，甚至死亡。只有拥抱现代化，才能在当下的语境里继续存在，被认识是繁荣的前提。一直抱着旧观念来看待旧物，只会加速所谓传统的消解。

某些回答中一再强调的『新旧对比』『真假重建』此类观点，恰恰是阻碍传统文化融入现代生活的最大阻力。

我们可以在《攻壳》中看到传统x赛博朋克，可以在《蜂蜜与四叶草》的愁绪里看到竹本对古建的爱，可以在《莉莉周》里听到岛屿民谣，可以在山本耀司的立裁里看到日本气息，可以在深泽直人的设计里看到日式的思考，在钢筋水泥的建筑里，也有众多建筑设计师在现代化的盒子里做着『这是日本人的生活』的探索和展现。

正因为这些『传统』如此鲜活，我们才会产生『别人继承得好』的感受。

相比日本，反观国内，还是有太多人停留在『旧即是好』的认识水平，把新旧融合当做洪水猛兽。

近年来，故宫是做得比较好的案例，无论是IP的打造、周边的衍生，还是年轻态的策划营销，以及愈加开放的姿态，都是国内很好的表率。之前被热议的《闪光少女》也是很好的正面案例。国内也有一些设计团队在做相关的尝试，比如开物成务、三诺、上善设计做的刺绣系列和漆雕系列的音箱、本子，比如沈文蛟先生的PIY工作室做的的家具、灯具，还有東匠的香台系列和意外的时光系列，都是很好的案例。

继承传统最好的方式不是把它们圈养在黑漆漆的故纸堆里，而是让它们成为流行文化的一部分。不止日本，英国也是这么做的。不仅要融入现代化，还要商业化、大众化，成为日常，成为此时当下。

原文链接：https://www.zhihu.com/question/39387048/answer/417294493

QUESTION：在戏剧表演中，怎样让一个二十岁的演员进入九十岁的角色呢？

我的回答是：

年龄差距太大，试图用斯坦尼的代入法是很难操作的，无论如何都难以做到『真听真看真感受』。虽然有一些老龄设计辅助器械，能帮助体会部分老人家们的感受，但要『感知并表现』还是需要相当多的练习和悟性的。

我自己过往总结的经验是：

采用『呼吸代入法』

即是通过模拟对应角色的呼吸节奏、气息吐纳的方法，来帮助自己在生理上靠近角色的状态，进而靠近心理状态。比如相对较短的气息、说话时的节奏与换气点、换气时的胸肺幅度和唇部动作等等，都能比较有效地帮助演员快速切换到角色状态。

这个方法类似于布莱希特的理论，让自己以『表演机器』的方式『开始』，逆向推进表演状态。这个方法我除了在老年角色（《暗恋桃花源》的老导演）上尝试过，也在『情绪激动的年轻人』『太监』『带表演性质的旁白』和『纯肢体表演』等不同情况下运用过，对于快速进入状态是蛮有帮助的。

不过进入状态只是一个开始，细节的完善还需要更专业的戏剧训练和学习。

原文链接：https://www.zhihu.com/question/280335144/answer/413232254