小店给人的温暖从来不是因为装修风格，而是源自它的人情味。尤其是以原子化生存为主要形态的大城市，街头和社区的小店是我们重新构建生活的「附近」最重要的手段之一。能给人带来温暖感觉的小店，往往也是城市中的「公共空间」，是人们可以集散、交流的场所。

我和太太都很喜欢喝咖啡，也喜欢走街串巷地寻找一些小门脸、小角落。借此题分享四家深圳的小街铺，有的是我们俩以前常去的，有的是朋友的店，有的是我公司附近的落脚点。

CRACKING COFFEE ROASTERS

这家是儿子以前的舞蹈室附近的一家工厂店，位于南山医疗器械产业园区内。我和太太每次都会趁儿子上课的时间，来这里过一过短暂的二人世界。虽然是一家工厂店，但是咖啡师是一个非常健谈的女生，所以我们俩每次在这边都还蛮放松的。店里还有一个针织手作工坊，经常会有一些活动。这边的顾客主要都是附近的居民，或出门前来这里坐坐，或定期过来采买一些豆子回家。

店门口有专门给狗狗安排的「泊车位」，店里也常能见到一家三四口进出，或者三五朋友在这里聚会。虽然我们当时并不住这边，但每次过来坐的一个小时，都蛮放松。后来还带岳母一起来过一次，老人家也是需要体会当代年轻人的生活的。

地址见下图：

五味洋行

第二家是儿子另一家舞蹈室附近的社区咖啡馆。最初是因为它附近的一家咖啡馆的冰博客 dirty 很好喝，但第二次去就结业了，因此在附近游荡，遇到了它。意外的是，五味洋行的桂花 dirty 非常好喝。于是我们俩就每次都趁儿子上课时间跑过来这里，聊聊天，拍拍照。

这家店面非常小，店里的空间大概也就坐 4、5 个人吧。

但我们更喜欢它的户外座位。

一方面是空间相对舒展，另一方面，是坐在外面的时候，可以看到阳光从枝叶间穿过，或滴滴答答地掉在地面上，或一束束地扎在路面的缝隙里。来来往往的行人各怀心事，或姿游淡定，或神色匆匆。当经过的车辆不多时，还能听到小鸟在枝头跳跃、嬉闹，听到风团住枝桠哗哗摇荡。

老板虽不是个善于言辞的人，但每次找他说话，都能感受到他的真诚与热切。

地址见下图：

美好问候

这是我们朋友自己的陈皮和茶叶店。

之所以觉得温暖，是因为这位朋友是我们在深圳为数不多的很多年的朋友。当年我为了寻一个香气，作为与太太相识三周年的礼物，在气味图书馆里碰到了这个还在深大读三年级的艺术系小姑娘。她问了我很多问题，听完了我和太太的故事，在几百种气味中找到了一支「聆听花之语」给我。在那之后，她也和我太太成了朋友。虽然各有各忙，见面的机会也不多，但每次见面，总是可以很自在地聊聊际遇、情绪、工作和烦恼。

深圳是一个常常要和朋友说再见的城市，因此十年交情的朋友，彼此还都能聊得到一起，实在是太难得了。她的陈皮店既做大宗批发，也是蛇口老街坊们的一处歇脚地。附近不远处就是 G&G 创意社区，如果是平时会去那边喝咖啡的朋友，想换换口味，喝喝茶，去她店里坐一坐是个很不错的选择。

之前住那边还能去坐坐，现在换了区，也是难得跑一趟了。

地址见下图：

Coffee Vendor

压轴的这一家社区街角咖啡店，是我的珍藏。

前几年公司搬家，搬过来之后我在附近游荡，想找个可以喝咖啡的地方，偶遇了这里。最初是因为老板的咖啡好喝，后来是因为这里的人有趣、有情、有生气，慢慢就成了我的一处落脚点。

这附近有好几栋写字楼和几个大的小区，虽然店面不大，但总是坐满人。尽管在店里常能听到上下几千万的大生意、网红的运营内幕和地皮买卖，但站在这些奇人对面的，永远是他们几个松弛地操作着机器，熟练地制作一杯杯饮品。很多熟客和他们像几十年的老街坊一样聊天，很放松地一坐就是一下午，撸着猫，聊着各式各样的话题。

有做自媒体的年轻人常来这里拍产品宣传照，也有年轻的摄影师在这里完成她的私人项目，或者附近舞蹈室的老板在店里读书学习，每个人都很不同，而这里，仿佛就是大家的客厅。当然，更多的时候是朋友见面，互相述说各自的苦恼。

如果你注意看会发现，墙上贴的故事越来越多，每年都会换新的主题贴纸，架子上会忽然多出一两件客人送给店里的摆件，或者是，即将离开深圳的朋友特意留在这里的一株盆栽。

小店迷人，既来自偏安一隅的松弛感，更因为你我互相挂记的人情味儿。

我喜欢 venodr 还有一个很重要的原因：

它很像《夜鹰》。

形式上，店面的结构是内外两条长廊，中间以一面巨大的玻璃墙分隔，形成了两个既独立又相互关联的空间；精神上，对于常栖息于此的人们而言，既是画中人，也是观景客，在品玩的意味上也很像《夜鹰》所描绘的场景。

户外的走廊是我很喜欢的部分。

一头它连着吧台，在高脚椅上可以和几位咖啡师聊聊最近的想法，谈谈自己读过的书；一头它面向马路和大树，一个人待着想想事，冥想一下，或午睡片刻，都挺好。它的侧面有几把马扎和茶几，带本书过来，安静地翻阅，抬起头时可能是蓝天白云，也可能是淅沥小雨。总之，我非常喜欢它户外的这一段空间，它让这个场地有了生命。

如果你路过西乡，很推荐去尝尝他们的手冲和红糖饼。

地址见下图：

最后我想说，什么样的小店能让人感受到所在城市的温暖，一方面虽然取决于店铺本身的人情味儿，但另一方面，更重要的是，我们自己得往前走一步，走出交流的那一步。与店铺交流，与人交谈，与附近交往，与空间交换，只有我们走出去这一步，接住附近的空间递过来的善意，才有可能感受到市井之间的暖意。

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本文为回答知乎话题：城市的哪些小店，让你感受到了这座城的温暖？

原文地址：https://www.zhihu.com/question/567250535/answer/2771870046

QUESTION：有哪些已经沦为「笑话」的设计奖项？

感觉很多奖项的评奖规则和获奖产品都没有什么值得期待的了，可是明明感觉设计水准是在一直提高的啊~很多人都开始质疑红点奖这样的奖项，所以想请教一下，大家都发现了哪些正在或者已经沦为「笑话」的设计奖项呢？

我的回答是：

沦为笑话的不是哪个奖，是把拿奖捧上天的『自卑感』。

公司也好，个人也好，任何奖项都只是锦上添花。应先做到『锦』，『花』是顺带的。搞错先后关系和重点的话，纵使胸前挂满一百朵小红花又如何？花瓶才会在身上插满花。打动人的是好设计，不是哪个奖。不要把用户当傻子，东西上手后好不好用骗不了人；设计师也不必太追求这种证明，奖项只代表过去，不能证明你的下一个设计一定好或者一定不好。

企业和部分设计师的『得奖焦虑』与近两年流行的『知识焦虑』是类似的。底气不足的鼓吹获奖，或者底气足的贬低奖项，都不合适。

原文链接：https://www.zhihu.com/question/271995067/answer/365194927

 

 

QUESTION：为什么没人聊实业，比如制造业？

都是聊着网络方面的，或者是逼格比较高的东西。

我的回答是：

看到不少人都在吐制造业（实业）的苦水，是确实很辛酸，既然已经有那么多人现身说法了，那我就给大家提供一些额外的视角来看待这件事吧。

主要观点有二：

一、产品越来越抽象，用户与产品背后的制造，距离越来越远；

二、制造本身的集成度在提升，越来越难被拆分、理解。

以上两点导致的结果，就是绝大多数人不具备谈论制造业（实业）的能力。因为不了解、不理解和无法了解，所以丧失兴趣就是很自然而然的事情。

这不仅限于知乎这个平台，而是一个广泛存在的现象。有一个例子是：多数人都不再阅读说明书，拿到东西直接就用，用得不好就怪产品设计得脑残，居然不能脱离说明书使用，并且把「不需要说明书就能很好地使用」作为一个理所应当的「教义」来衡量一切产品。诚然这是一个我们都追求的绝佳的状态，但并不意味着这是「应该的」。

要理解这类现象，就得先理解上述两点。

【一】抽象的产品 · 理解的难度

我们不再是生活在一个普遍自己动手做东西的年代里，而我们的父辈年轻时，其实还在经常自己制作一些不复杂的「工具」。比如剪刀炖了自己磨，转轴坏了拿钉子敲一敲接着用，再比如椅子哪里断了、裂了自己找木板钉子钉一下就好了，甚至有不少人的父辈和祖辈是能够制作桌椅床柜的。

图片来源：pxhere

图片来源：pxhere

但今天完全不是这样的景象了。我们使用的产品越来越脱离「工具」的属性，「结构」和「制造的痕迹」正在不断地被抹去或隐藏，使之具有更强的「抽象意味」，而产品的边界也正在越来越模糊。我们的用户正在被产品的表象隔离，无法触及到产品内部的逻辑。不论是在销售的层面、还是用户体验的层面，用户所面对的不再是一个个组件组合起来的「工具」，而是一个整体的、抽象的「容器」。

有时候，甚至是更抽象的「符号」：

图片来源：Homepod

图片来源：小爱音响 mini

举两个日常的例子，就能感知到这两者的差别了：

一组例子是 Windows 和 macOS，或者 Android 和 iOS。

多数人基本上都是在 Windows 系统下成长起来的，我们在使用电脑时，习惯的逻辑是一层一层的文件夹，不论是安装软件还是解决某个问题，都是进入到系统内找到某些具体的文件夹来处理的，对我们而言，透明开放的操作系统是「天然的」和「理所应当」的。然而当我们转向 macOS 和 iOS 时首先遇到的问题就是「我的东西放在哪里」这个「定位问题」。封闭的系统让我们无法窥探系统内部，也让我们失去了「掌控感」，显得有些无力。这也是两派争论的月经焦点之一。

图片来源：pxhere

类似的情况还出现在另一组例子里，那就是收音机和智能手机。

收音机的原理很简单，就是磁感电路。这一点不仅是作为成长期的小男孩会拆掉家里收音机知道的事情，也是物理课上老师会详细讲解的知识点，甚至也会是部分学校实验课的动手课程之一。关于收音机，我们从理论到实践都有丰富的认知渠道。

但是对于智能手机，除了抽象的外形和更抽象的屏幕以外，绝大多数人是一无所知的。为什么做个带圆角的屏幕那么费劲？为什么金属外壳要留两条丑丑的「白带」？为什么要有「刘海」？为什么不做屏下指纹？为什么要保留电源实体按键？这些问题，大多数人不仅仅是不知道答案，更常见的情况是根本没有意识到这些问题，是视而不见的。

这种「疏离感」是设计之初就有意为之的。因为这些东西都可以与用户无关，用户只管使用即可。不仅仅是产品在「抽象化」，使得内部构造越来越与用户无关，用户本身也由于人性中的惰性，逐渐不再关心这些「即便不关心也没有影响」的事情，自然也就疏远了。

当人不再关心「构造」，就会成为构造的一部分。这一点与问题无关，就不展开了。

※ 拓展阅读：

大讲堂Pecha Kucha分享演讲：第四堵墙

符号化设计之符号形式探寻

【二】高度集成化 · 交流的难度

如果说收音机、喇叭、座机电话这类上个时代的常见电子产品仍然属于「可以理解」的范凑，那么当下的智能手机、AI 音箱和智能家居为代表的这类「智能硬件」则与几乎所有用户都有着天然的、不可跨越的屏障。

从知乎站内对电子产品的讨论就可以看到，除了软文以外，几乎所有人都在谈论「外观好看与否」和「用户体验如何」，至于「为什么设计成这样」和「如何做到的」则鲜有关注。因为前者是可感知的，也是被设计成可感知的，而后者是被刻意隐藏起来的。

上一个电子时代，我们所面对的是「基础原理」，而今天我们所面对的，是封装了成千上万个「基础原理」的「整合包」，再把这些整合包封装到更大的整合包里，层层封装，直到我们眼前只呈现出一片小小的薄板，上面有着密密麻麻的我们看不懂的小颗粒，而用户只能怯生生地问：

这……是……主板？

图片来源：iPhone X Teardown

科技的发展所带来的高度集成化的产品，在消费端和制造端都产生了新的隔阂：

1、用户只获得了一个「界面」，无法感知产品的构造、原理和制造；

2、制造端由于体系庞大而被分割成许多大大小小的环节，互相存在隔阂；

3、制造端的产业隔阂继而给上下游和消费端增加了交流成本。

即使在一条产业链上的供应商之间，也存在明显的「隔行如隔山」的情况。互相并不理解对方在做什么，只能埋头干好自己手上的事情。这就是全球化流水线所带来的，既提升了生产效率，又不让每个环节上的供应商窥探到全貌，甚至即便是统筹的角色也未必能一览全局。

这才有了许多事后或外行看起来并不明智的决策。

图片来源：Homepod

距离是个很微妙的东西。

若恰到好处，会产生美，激发好奇心，增加探索意愿和成本；

若隔阂太大，就会让人踟蹰不前，止步于享乐，不求甚解。

大家对于制造业（实业）既缺乏了解和理解，又缺少交流的渠道，自然是目前这种状态。

回到最开始提到的「不阅读说明书」的例子上，这种状态对应的就是在不了解的前提下，受到一些媒体或者部分商家的引导，形成了一些「自以为」和「想当然」的观念，对产品、对设计、对制造产生了一些不自知的误读。不同类型的产品对应着不同的体系，有些我们习以为常的东西自然不需多言，可以在天然的行为模式里找到恰当的设计点，使之自然融合；但对于某些新生的事物，或者系统复杂的产品类型，想要做到「脱离说明书」那就有一点强人所难，或故意为难用户了。

虽然产品的定义者或设计师有义务把背后的科技翻译给每一位普通的用户去使用，但这并不意味着用户应该不思进取地坐享葡萄送到嘴边。适当了解一些制造业（实业）的情况，是对自己消费行为的负责，也是对制造出你所使用的产品的过程中的每一位执业人员的尊重。

原本还写了第三点的，但如果展开就太长了，想想还是删掉，就此打住吧。

原文链接：https://www.zhihu.com/question/268930983/answer/400936009

 

 

QUESTION：Jony Ive对阳极氧化铝的偏爱影响了当今多数品牌移动设备的设计，是否说明“设计潮流”是十分随机的？

我的回答是：

我曾经在 《设计之美》 中提出过两个观点：

一是，社会主流的审美和设计趋势是与当下制造技术的发展相关的。换言之，我们现在所谈论的「主流审美」往往容易来自于眼下较为成熟的技术所呈现出来的视觉、触觉等感官感受。

二是，人脑对视觉信息压力的处理机制，使得简洁的设计更易流行。

书中谈得很详细，在此就不赘述了。

关于这个问题，如果只看到 Jony Ive 个人对阳极氧化铝的喜好，因为 Apple 的影响力而形成一种「设计趋势」，就判断说是「随机」，我认为略显片面。

因为在阳极氧化铝流行起来之前，这项工艺已经发展到可以满足大批量应用的状态了，而同时段的塑料加工工艺正处于「瓶颈」的状态，对于任何一个企图在产品设计上获得突破的设计团队而言，只要成本能够 hold 得住，势必要尝试一些可以达到量产状态但目前由于成本问题仍然未成为主流的工艺的。必须注意的是，Apple 或 Jony Ive 并不是天生就喜欢氧化铝的。在此之前，Apple 已经在塑料上玩出很多花来了。

可以说，在氧化铝之前，世界范围内对塑料的应用已经达到一个巅峰状态，很再难做出什么让人眼前一亮的设计了，这个时候急需一个打破一切的东西，材料、工艺、新组合，什么都可以。同一时间内，花里胡哨的塑料制品不仅在工艺上难有创新，在审美上也已经被大众看腻，视觉信息压力过高，急需一种简洁而不失视觉刺激的新视觉形象的出现。

这和我在【如何理解 Jony Ive 说「不计代价，坚持某种曾经有效的功能，这种道路会导致失败」？】这个问题下所提到的「技术寿命 S 曲线」是一回事。

这更像是阳极氧化铝登上主流舞台真正的契机。

至于 Apple 和 Ive 团队对此的推动，首先必须承认他们的眼光和冒险精神相当厉害，但同时不要忽略了，干这种事是需要相当厚实的家底来托底的。iPod 和 iTunes 的大获成功，这是 Apple 在阳极氧化铝的应用上获得先发优势的前提之一。

要我来说，更倾向于这么讲：

阳极氧化铝借助 Apple 和 Ive 团队的超能力（rich）得以流行。

即是缘分，也是必然。

原文链接：https://www.zhihu.com/question/278514163/answer/401053041

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